
Busellato Marie-Ange
Artiste Peintre
Œuvres originales d’art contemporain et abstrait
Interessé(e)s par l'histoire de l'art, je vous invite à visiter mon blog ci-dessus
(il est mis à jour régulièrement !)
Diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Charleroi, Belgique,
et de l'Académie des Arts Sciences et Lettres de Paris, France.
Coloriste avant tout, mes recherches sont dirigées autour de la couleur, de la matière et de la lumière, mon travail initialement ancré dans le figuratif évolue aujourd'hui avec la maturité, vers une forme d'abstraction notamment à travers mes reflets.
La peinture est pour moi un espace de recherche et de liberté, où la couleur devient un langage à part entière. Elle me permet de jouer sur les contrastes, les transparences et les vibrations chromatiques afin de donner à chaque œuvre sa propre résonance.
Privilégiant la peinture à l'huile, je recherche dans chaque œuvre un équilibre entre maîtrise technique et liberté d'expression.
J'utilise des formats divers selon l'inspiration du moment, toujours sur des toiles de lin ou coton sur châssis en bois et des couleurs de première qualité. J'ai la chance d'habiter dans un endroit riche en paysages verdoyants, de bâtiments célèbres, notamment le Château de Mielmont à Onoz (Belgique) où je suis née et que j'ai représenté maintes fois.
Au cours de mes voyages j'ai également immortalisé quelques paysages, mêmes lointains.
Mon regard s’est nourri de fréquentes visites dans les musées en Belgique et en Europe, guidées par des historiens de l'art émérites, par les cours que j'ai suivis et par l'influence de grands maîtres, allant du paysage classique de Corot au réalisme d'Hopper, en passant par le surréalisme de Magritte, l'audace de Kandinsky, la richesse de Klimt et l’exaltation vibrante de Van Gogh et des impressionnistes. Je recherche dans chaque œuvre un équilibre entre maîtrise technique et liberté d'expression. Mon intention est d'offrir au regard un espace de contemplation, empreint de douceur et de sérénité, où la couleur invite à ralentir, à ressentir et à porter un regard renouvelé sur le monde.
J'ai aussi interprété à ma manière, tout en gardant mon "style", quelques chefs-d'œuvre de grands maîtres, des toiles que j'ai réalisés d'après un dessin patiemment créé, non pas avec l'IA, mais bien personnel, tout en conservant au maximum les couleurs d'origine. (Cfr. Les vénus d'Urbino, La naissance de Venus, Les Ménines et le Déjeuner sur l'herbe)
Lorsque je suis devant mon chevalet les heures s'écoulent sans que je les compte, absorbée par mon travail, jusqu'à ce que j'atteigne le résultat voulu. Mon travail s'attache particulièrement à la richesse visuelle de la nature, aux paysages, aux fleurs et aux reflets de l'eau. Ces sujets constituent autant de points de départ pour une exploration picturale dans laquelle le réel se transforme progressivement, se libère de ses contours et laisse place à une interprétation plus personnelle.
La peinture ne cherche alors plus seulement à représenter, mais à suggérer, à évoquer et à susciter une émotion.
Mon intention est d'offrir au regard un espace de contemplation, empreint de douceur et de sérénité, où la couleur invite à ralentir, à ressentir et à porter un regard renouvelé sur le monde. Passionnée de dessin depuis l’enfance et diplômée en peinture, dessin, analyse esthétique et histoire de l'art de l’Académie des Beaux-Arts de Charleroi, j’ai enrichi mon parcours par plusieurs stages de perfectionnement auprès de peintres renommés en France.
Ma pratique a également été distinguée par un diplôme de l'Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris, suite à mon exposition à la Galerie Thuillier entre autres.
Suivi de stages pour perfectionnement
En 2006, suivi d'un stage au Moulin de Perrot à Gilhac-et-Bruzac en Ardèche(France) avec le peintre français de la marine, Stéphane RUAIS.
En 2007, suivi d'un stage à l'Atelier du Niocraux à Marangea dans le Jura (France) avec le peintre hollandais, Cornelis DE VOOGT.
En 2009, suivi d'un stage avec le peintre paysagiste italien, Lorenzo RAPPELLI, dans le Limousin (France).
En 2015 – suivi d’un stage avec le peintre russe, Vladimir VOLEGOV, au château du Glandier à Villeherviers (France).
Depuis 2018, formation de stagiaires en dessin et peinture pour une Asbl locale.